Навигация

Мария Примаченко

Мария Оксентьевна (Авксентьевна) Примаченко родилась в полесском селе Болотне, в 1909 году. От матери своей, вышивальщицы, переняла она умение создавать тот волшебный, характерный для украинских мастериц орнамент, в котором, говоря словами Гоголя, “птицы выходят похожими на цветы, а цветы на птиц”. Первые свои декоративные композиции она начала создавать, перенося на картон и бумагу мотивы традиционных настенных росписей, вышивок.

Для просмора галереи, нажмите на изображение.

Биография


На работы талантливой сельской умелицы обратила внимание киевская художница Татьяна Флору, собиравшая в 1935 году образцы для выставки народного искусства. С этого же года Примаченко начинает работать в экспериментальных мастерских при Киевском государственном музее вместе с такими художниками, как Татьяна Пата, Параска Власенко, Наталья Вовк. Постепенно работы ее получают признание. На выставках в Киеве, Москве, Париже, Варшаве, Софии, Монреале, демонстрируются ее рисунки: 'Черный зверь”, “Синий лев”, “Зверь в золотых сапогах”, “Пес в картузе”, “Русалки танцуют”, “Золотые ягоды” и др.

Когда началась война, Мария Примаченко вернулась в родное село, разделив вместе со своими односельчанами трудности оккупации и радость Победы, давшей новые силы для творчества.

Особенно плодотворным для художницы был период конца 50-х-начала 60-х годов. В 1960 году во время Декады украинского искусства и литературы в Москве работы ее, экспонировавшиеся на выставке декоративно-прикладного искусства, приносят ей большой успех: она награждается орденом “Знак Почета”.

В 1960-1965 годах художница работает над новым циклом – “Людям на радость”, в который вошли работы “Подсолнечник”, “Синий вазон с цветами”, “Жар-птица”, “Голубь на калине”, “Павлин в цветах”, “Лев” и др. За этот цикл Марии Примаченко было присуждено звание лауреата Государственной премии УССР им. Т. Г. Шевченко.

“Делаю солнечные цветы, потому что людей люблю, творю на радость, на счастье людям, чтобы все народы один одного любили, чтобы жили они, как цветы по всей земле…” - так говорит о себе широко известная украинская самодеятельная художница Мария Примаченко, своеобразное творчество которой наполнено дыханием родной земли, согрето добротой и мудростью народной поэзии.

Уже в названиях работ видна фольклорно-поэтическая основа творчества Примаченко, однако ее рисунки - это не просто иллюстрации к народным сказкам и песням, а своеобразные вариации на их темы, переплетающиеся с размышлениями художницы об окружающей жизни. “Я люблю рисовать, как люди работают в поле, как молодежь идет, словно мак цветет. Я люблю все живое, люблю рисовать цветы, разных птиц и лесных зверей. Одеваю их в народную одежду, и такие веселые они у меня, аж танцуют...”

Хотя в работах Примаченко много общего с народным искусством - ритуальной фигурной выпечкой, вышивками, настенными росписями - ее образная система совершенно индивидуальна и неповторима. Она – самостоятельный художник, и в этом отличие ее от многих безымянных мастериц, творцов традиционного народного искусства. Причину этому можно усмотреть и в общем процессе индивидуализации народного искусства, который характерен для нашего времени, и в “нетрадиционности” материалов, которыми пользуется художница (ватман, гуашь, акварель, колонковые кисточки) - они придают мотивам старинной настенной росписи станковость и современный живописно-поэтический смысл.

Но главным, пожалуй, является сам характер дарования художницы, совершенно особый принцип декоративного обобщения реальных форм, позволяющий из сложности и многообразия конкретного облика вещей извлечь единообразное ядро их сущности. Именно поэтому кажущаяся простота изображения оборачивается богатством и глубиной содержания.

Так, букеты на рисунках Примаченко - это не просто натюрморты и не просто орнамент, а своеобразный обобщенный образ цветов, выражающий определенный строй чувств, будь то радость детства или восхищение щедростью земли. Ее 'Лесной букет' рождает воспоминание о согретом солнцем лесе, “Цветы моей хаты” - напоминают ласковую улыбку гостеприимной хозяйки дома.

В конце 60-х годов Мария Примаченко приходит к созданию уже не просто сказочных, а символико-аллегорических композиций – “Страшная война”, “Свое молоко есть, а на чужое рот разевает”. Эти образы горя, человеческих пороков живут в страшном мире, лишенном красок, дыхания жизни, в мире, где нет добра и красоты. Цветы здесь уже не сочны и ярки; это как бы тени, призраки цветов, лишенные дыхания жизни.

Журналистский бум вокруг Примаченко (с 1960-х годов) породил стереотип об ее искусстве как сплошной «симфонии радости». На деле же наследие художницы изобилует вещами, где вопреки внешней мажорной пестроте доминирует поэтика сатиры, либо вещами абсурдно - сюрреального мифологизма, благодаря которым эти произведения непосредственно примыкают к стилистике «ар- брют» Таковы, к примеру, картины “Обезьяна, волк и лиса” (с обезьяной-судьей; 1950-е годы, Музей украинского народно-декоративного искусства, Киев) или “Лев с гадюкой на прогулке” (1975 год, Музей народной архитектуры и быта, Киев). Не создав персональной школы (единственным ее прямым учеником был сын, родившийся в 1941, мастер «наивного искусства» Ф.В.Примаченко), она оказала большое влияние на украинскую профессиональную живопись второй половины 20 в., способствуя сложению тенденций карнавализма.

Важнейшее выразительное средство в работах Марии Примаченко - цвет, который является не просто оболочкой, а носителем сущности предмета (поэтому зритель легко мирится с его условностью). Цвет не плоскостей, а пластичен, одушевлен; иногда это достигается за счет выразительности цветовых сочетаний. Например, в декоративном панно 'Васильки' контраст зеленого и сине-голубого создает впечатление ночного мерцания, прохлады, которое усиливается вспышками красных, горячих, словно пламя свечи, 'сердечек' цветов.

В своих сюжетных работах – “Кот в дороге”, “Маруся кудель пряла”, “Жнущая казачка и молодой казак”, Примаченко находит интересный композиционный прием, отвечающий общему декоративному строю ее произведений. Рисунок делится на планы, следующие один за другим. При кажущейся плоскостности изображения взаимодействие этих планов создает пространственный эффект, благодаря которому многочисленные предметы непринужденно размещаются на плоскости картины, не загружая ее. Это умение найти верное композиционное решение присуще Примаченко от природы, так же как чувство ритма, пластики линий и цвета, гармонии целого.

Не так давно работы Марии Примаченко предстали перед зрителем в новом своем качестве - в иллюстрациях детских книг, вышедших в киевском издательстве “Веселка” в начале 70-х годов. Иллюстрации детских книг раскрывают еще одну грань таланта народной художницы, покоряют своей радостной непосредственностью, близостью к миру детского воображения, органическим слиянием слова и изображения.


 

 


clock html часы для сайта html


Поиск по сайту


Вам нравится сайт?




Погода сегодня











Яндекс цитирования Счетчик и проверка тИЦ и PR
Яндекс.Метрика
Rambler's Top100 © S.S.V. 2009-2014